 Posted: Mon 11:50, 03 Jan 2011 Post subject: 2006年初四大 |
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| 2005年泰八郎似乎有点不动声色，并不是人们的淡忘或者他自己在逐渐引退江湖，而是他一直都在思考他的“艺术”，终于，2006年，泰八郎谨制开端通俗了，开始转变了，新款偶然玩玩的概念，也是在市场角度考量的基本之上的，这种顺乎民意、合乎民心的转变自然博得了民众消费者的拍手叫好。 文章供给：中国眼镜科技杂志－精品消费指南06年2月号
GLASSIC就是一个年青的斗士，在该品牌树立的前几年，由于市场定位和作风的摇摆，销售额一直不太幻想，但这两年随着各方面的逐渐成熟和“修身养性”的品牌战略，GLASSIC颇有点得道升仙的味道，在眼镜产品的作风上也表示出显明的转变，无论用色还是对轮廓的处置都显得比拟沉稳，设计理念趋向成熟。在最新的2006春夏眼镜系列中，有上世纪50年代好莱坞的影子，以看似简略的黑白，精致地营造出复古而低调的豪华，缔造了一个新的“后复古主义”概念。材质方面，一体成形的胶框眼镜被应用的比例增多，多种材质的混搭也被他所采取，如金属镜框搭配板材塑料镜脚。 东京 ――秀场，向人间倾斜 以前，我们就说过，假如作为日本眼镜的狂热分子，当然会对那些标新创新、个性十足的眼镜产品歇斯底里，然后尽力寻找那些向往已久的限量眼镜新品。但是，等到它们在国内眼镜店上柜时，你也许还是会有些扫兴：我爱好的那款“OKI-NI未完成款”在哪里？“SOLID BLUE”又在哪里？还有我中意的LESS THAN HUMAN，它难道只在秀场或者是海报中才活着？接下来，你也许不在中国的眼镜店，而是在“巴黎春天百货”的一个衣饰专卖厅的小专柜上才会发明这当中某个品牌的眼镜，而且门庭冷僻少人光顾。看看吧，高级一点的日本品牌以前就处在了这么一个为难的地步。看来那些貌似前卫另类、令人惊艳的眼镜可以作为艺术的最佳诠释,nfl store，但它不必定是花费者们的最佳选择。 比起前几位，泰八郎谨制就显得比拟鲜为人知了,cartier sunglasses。眼镜设计师泰八郎的身上实在融会了多元性的文化特质，他才是真正一直游走在艺术和时尚之间的人物。泰八郎对于构造的留恋和对眼镜与面部空间关系的诠释使得他更像是一名艺术家。以解构主义的试验性作品为招牌的泰八郎谨制，设计非常具有现代感，并且格外重视眼镜产品暗藏的文化意义。该品牌以往的每一款新品都在反复着这样一个概念：眼镜可以无所不能，可以成为“可佩戴的建筑”，而通过解构和组成的演示，他也表达了一个如何暗藏、缄默的主题。 实在，时尚是一种文化概念，而时尚眼镜则属于商业范围。时尚的意义在于描绘观念和意境，眼镜则侧重销售量和利润。世界上最大的眼镜团体LUXOTTICA总裁DEL VECCHIO就学术性地说明过这种为难：“在这个开始重视生活品位的现代社会，越来越趋于集团化的眼镜品牌开始殚精竭虑地在创意和创收之间寻找某种平衡，设计师有时就被无奈地搁置在这样的现实背景下生存。”如何能在艺术和市场中间杀出一条血路？如何才干将张扬的个性奇妙地暗藏在四平八稳的贸易运作之中？如何使艺术构想变得更为具体适用？相似于LUXOTTICA这样的眼镜团体的改造或许正体现着这样一种正在探讨中的趋势。 2006年初的新款眼镜宣布运动，横看竖看都像是以米兰、巴黎、东京和伦敦这几大城市为中心的PK台。 可能就是受了这样的影响，2006年以来，在日本眼镜时尚的舞台上我们越发清楚地嗅到一股奥妙的气味，眼镜产品实在悄然在转变，它慢慢走下广告海报、走下T台，走向你我。广告招贴画和品牌宣扬手册一下子风格内敛了起来，眼花纷乱、创意残暴的秀场也变得越来越守旧，那些坏坏的、胡子拉碴的日本设计师们一个接一个地乖巧了起来，曾经先锋姿势的嬉笑怒骂开始变得平和,抗日的时尚法宝---，化天马行空的意念为简练精美，低调控制的时尚美感再度于今年回回，宣扬攻略已经真的向生涯中的我们倾斜。 2005年，搅乱了镜架一贯的慎重作风的日本品牌SOLID BLUE，甚至就可以说是以推翻别人为荣，从而勇敢地混杂了眼镜的“性别”，推出了很多有发明性的设计。不过在今年其“海洋蓝”的系列里，一些常在船上呈现的锚链状的镜架设计被利用到产品之上，而一些经典又朴实的格式将在经过高等的晋升后优雅地大放光荣，这从另一个角度来说，该品牌的风格还是显明变得庄重谨严，不再刻意地露锋芒。这种改变，也意味着它向这个年代简略优雅的时尚态度的致敬，以及证实了自己可以轻松游走于主流和非主流市场之间的才能。所以，2006的SOLID BLUE又一次博得了掌声,mlb cap，新款的很多细节之处都体现了设计师对个人创意、品牌传统和贸易精力的综合把握，分寸感拿捏得非常到位，不过在品完之后我们仍然有一种怀疑：SOLID BLUE还是那个SOLID BLUE吗？ 2005年泰八郎似乎有点不动声色，并不是人们的淡忘或者他自己在逐渐引退江湖，而是他一直都在思考他的“艺术”，终于，2006年，泰八郎谨制开端通俗了，开端改变了，新款偶然玩玩的概念，也是在市场角度考量的基本之上的，这种顺乎民意、合乎民心的改变自然博得了民众花费者的拍手叫好。 文章供给：中国眼镜科技杂志－精品花费指南06年2月号 眼镜作为时尚产业的主要组成部分，它到底应当择重于艺术还是生涯，是这个年代日本眼镜设计师们一直比拟迷惑的问题。固然他们中的一些人都曾被业内人士用“天才”、“鬼才”这样的字眼来形容过，但与此同时，普罗民众们却越来越对像广告招贴画、品牌手册上面所浮现出来的眼镜心存迷惑：我们穿着普通人的服装，戴这样的眼镜可以上街吗？ 2006年，LESS THAN HUMAN似乎在跟我们打太极，先是收起了夸大的框架尺寸，然后颜色递增，新款竟以沉寂的珍珠灰为主调，充斥了古典意味。不过在海报上我们还是看到一些以往设计师提倡的个人符号，延续了他的一贯搞怪风格，将新款眼镜摆放在垃圾堆、马桶、铁轨上，拍摄了一系列的照片，据说这是为了体现出一个“宽容”的主题。在这两头自觉拉远间隔的秀场里，我们都模糊感受到了时尚和艺术在贸易空间和生涯空间的变更。 而被亚洲眼镜界一再提及的明星品牌“LESS THAN HUMAN”就不必再先容了，这个爱好富丽的牌子，曾经拿来各种民族和街头的元素，肆意浪费在产品的每一处。固然这种怪诞和夸大大家褒贬不一，但正由于它们让品牌获得了新的延长，我们才在世界各个角落都可以看见LESS THAN HUMAN的蜂拥者，这得益于设计师的个性魅力还是背后品牌团体的胜利运作，信任该品牌的热忱买家都是最明白的。 |
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